“Pan’s Labyrinth” การผจญภัยสู่โลกแห่งความฝันและสยองขวัญ

“Pan’s Labyrinth” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แฟนตาซีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่ง แม้ว่าจะยึดโยงกับความเป็นจริงของสงครามอย่างเหนียวแน่น ในการดูครั้งแรก มันเป็นเรื่องท้าทายที่จะเข้าใจภาพยนตร์ที่ในแง่หนึ่งให้สัตว์และนางฟ้า และในทางกลับกันสร้างซาดิสม์ไร้มนุษยธรรมในเครื่องแบบของพวกฟาสซิสต์ของฟรังโก นางเอกอายุ 11 ขวบเท่านั้นที่มองเห็นความเพ้อฝันและเพ้อฝัน แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเธอ “แค่ฝันไป” พวกเขาเป็นจริงพอ ๆ กับกัปตันฟาสซิสต์ที่สังหารด้วยข้ออ้างที่บอบบางที่สุด การอยู่ร่วมกันของทั้งสองโลกเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่น่ากลัวที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งคู่ตั้งกฎที่สามารถฆ่าเด็กอายุ 11 ขวบได้

“Pan’s Labyrinth” (2006) เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในจินตนาการของ Guillermo del Toro เมื่อนานมาแล้วในปี 1993 เมื่อเขาเริ่มร่างไอเดียและรูปภาพลงในสมุดบันทึกที่เขาพกติดตัวอยู่เสมอ ผู้กำกับชาวเม็กซิกันตอบโต้อย่างรุนแรงต่อความสยองขวัญที่ซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวของเทพนิยายคลาสสิก และไม่สนใจที่จะสร้างภาพยนตร์สำหรับเด็ก แต่กลับสร้างภาพยนตร์ที่ดูสยองขวัญในสายตา นอกจากนี้ เขายังปฏิเสธแนวคิดที่ล้าสมัยทั้งหมดสำหรับสิ่งมีชีวิตในภาพยนตร์แฟนตาซี และสร้าง (ร่วมกับผู้กำกับภาพ ผู้กำกับศิลป์ และช่างแต่งหน้าเจ้าของรางวัลออสการ์) ฟอน กบ และชายผิวซีดที่น่าสยดสยองซึ่งผิวหนังห้อยเป็นรอยจากร่างกายที่ไม่แข็งแรงของเขา

เวลาคือปี 1944 ในประเทศสเปน กลุ่มนักสู้ต่อต้านฝรั่งเศสซ่อนตัวอยู่ในป่า ได้รับการสนับสนุนจากข่าวการยกพลขึ้นบกที่นอร์มังดีและความพ่ายแพ้อื่น ๆ สำหรับฮิตเลอร์และมุสโสลินีเพื่อนของฝรั่งเศส กองทหารของฟรังโกถูกส่งไปยังเขตห่างไกลเพื่อตามล่ากลุ่มกบฏ นำโดยกัปตันวิดัล (เซอร์กี โลเปซ) ซาดิสม์ภายใต้การปกปิดในฐานะทหารผู้เคร่งครัด

เขาเป็นผู้บังคับบัญชาโรงสีเก่าที่มืดมนเพื่อเป็นสำนักงานใหญ่ของเขา เขาย้ายไปอยู่กับภรรยาคนใหม่ของเขา คาร์เมน (อาเรียดนา กิล) ซึ่งตั้งครรภ์มาก และลูกสาวของเธอจากการแต่งงานครั้งแรก โอฟีเลีย (อิวานา บาเกโร) หญิงสาวเกลียดพ่อเลี้ยงของเธอซึ่งให้ความสำคัญกับ Carmen เพียงเพื่อการผสมพันธุ์เท่านั้น หลังจากมาถึงไม่นาน วิดัลก็ยิงชาวนาสองคนเสียชีวิต ซึ่งพวกเขาอ้างว่าปืนไรเฟิลมีไว้สำหรับล่ากระต่ายเท่านั้น หลังจากที่พวกเขาตาย Vidal พบกระต่ายในกระเป๋าของพวกเขา “คราวหน้า ค้นตัวไอ้พวกนี้ก่อนจะเสียเวลากับพวกมัน” เขาบอกลูกน้อง เขาสั่งให้เมอร์เซเดส (มาริเบล แวร์ดู) หัวหน้าคนรับใช้ของเขาทำอาหารกระต่ายเป็นอาหารเย็น: “อาจจะเป็นสตูว์ก็ได้” ช่างเป็นคนเลวทราม

Ofelia พบแมลงประหลาดที่ดูเหมือนตั๊กแตนตำข้าว มันสั่นทั้งในและนอกกรอบ และเรานึกถึงความรักของเดล โทโรที่มีต่อสิ่งมีชีวิตเล็กๆ แปลกๆ (เช่นใน “โครโนส” ที่มีแมลงอมตะกัดกินลึก) แมลงเป็นมิตรและยืนหยัด ดูเหมือนเธอเป็นนางฟ้า และเมื่อเธอพูดเช่นนั้น แมลงก็กลายเป็นชายตัวเล็กตัวสั่นที่พาเธอเข้าไปในเขาวงกต และด้วยเหตุนี้เธอจึงได้พบกับสัตว์ที่น่ากลัวเป็นครั้งแรก (ดั๊ก โจนส์ ผู้เชี่ยวชาญด้าน แต่งกายประหลาด) ผู้ชมบางคนสับสนระหว่าง Faun กับ Pan แต่ไม่มี Pan อยู่ในภาพ และชื่อสากลแปลว่า “Labyrinth of the Faun”

ฟอนดูเหมือนจะเป็นทั้งดีและชั่ว เราจะทำอย่างไรกับรองเท้าที่ใช้แล้วกองโต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหายนะ แต่สิ่งที่เขาเสนอนั้นแท้จริงแล้วไม่ใช่ความดีหรือความชั่ว แต่เป็นการเลือกระหว่างสิ่งเหล่านั้น และเดล โทโรกล่าวในบทวิจารณ์ว่า Ofelia เป็น “หญิงสาวที่ต้องไม่เชื่อฟังสิ่งใดนอกจากจิตวิญญาณของเธอเอง” เขากล่าวว่าภาพยนตร์ทั้งเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเลือก

สัตว์เหล่านี้เข้ากันได้ดีกับความกังวลของ Ofelia เกี่ยวกับแม่ที่กำลังตั้งครรภ์ของเธอ เขาให้รากแมนเดรกแก่เธอเพื่อซ่อนใต้เตียงของแม่และให้อาหารด้วยเลือดสองหยดทุกวัน กล่าวกันว่ารากของแมนเดรกมีลักษณะคล้ายองคชาต แต่ลักษณะพิเศษที่ดูน่าขนลุกนี้มีลักษณะเหมือนทารกครึ่งคนที่ทำจากไม้ ใบไม้ และดิน Ofelia ค้นพบว่า Carmen Mercedes* กำลังช่วยเหลือกลุ่มกบฏ แต่เก็บความลับไว้เพราะเธอไม่ต้องการรับผิดชอบต่อการทำร้ายใคร ซึ่งเป็นลักษณะที่จะเป็นประโยชน์ต่อเธอ

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสวยงามทางสายตา สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ดูไม่เหมือนการสร้างภาพยนตร์ แต่เหมือนฝันร้าย (โดยเฉพาะชายผิวซีดที่มีดวงตาอยู่ในอุ้งมือ) รูปลักษณ์แบบพิสดารของถ้ำฟอนนั้นไม่เหมือนที่ใดที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์ เมื่อกบยักษ์ส่งกุญแจสำคัญเข้าไปในท้องของมัน มันจะสำรอกออกมาทั้งตัว ทิ้งผิวหนังของกบที่ว่างเปล่าไว้เบื้องหลัง ในขณะเดียวกัน วิดัลเล่นแผ่นเสียงของเขา สูบบุหรี่ ดื่มเหล้า โกนเคราราวกับจะล่อลวงตัวเองให้เชือดคอ พูดจารุนแรงกับภรรยา ขู่หมอ และยิงผู้คน

เดล โทโรเคลื่อนไหวไปมาระหว่างหลายๆ ฉากเหล่านี้ด้วยการเคลื่อนฉากเบื้องหน้า พื้นที่มืด หรือกำแพงหรือต้นไม้ที่กวาดล้างทหารและกวาดล้างในเขาวงกต หรือในทางกลับกัน เทคนิคนี้ยืนยันว่าโลกทั้งสองของเขาไม่ได้ตัดกัน แต่อยู่ในขอบของเฟรมเดียวกัน เขาแสดงภาพการตกแต่งภายในโรงสีส่วนใหญ่ด้วยกระดานชนวนสีเทาอมฟ้าเย็นชา แต่แนะนำโทนสีชีวิตให้กับใบหน้าของตัวละครที่เราโปรดปรานและเข้าสู่โลกแฟนตาซี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ระเบิดของฝ่ายกบฏส่งการระเบิดสีแดงและสีเหลืองเข้ามาในโลกสีเดียวที่พวกเขาโจมตี

กิเยร์โม เดล โตโร (เกิด1964) เป็นสิ่งที่ท้าทายที่สุดของผู้กำกับในสาขาแฟนตาซี เพราะเขาประดิษฐ์ขึ้นใหม่ทั้งหมดหรือดัดแปลงเป็นวิสัยทัศน์ของเขาเอง เขาสร้างผลงานมาแล้ว 6 เรื่องตั้งแต่เปิดตัวตอนอายุ 29 ปีกับ “Cronos” (1993) และฉันก็ชื่นชม หลงรัก ทุกเรื่อง แม้แต่เรื่องอย่าง “Hellboy” “Mimic” และ “Blade II” ที่ไม่ได้รับ เสียงไชโยโห่ร้องในสากลของ “Cronos” และ “The Devil’s Backbone” (เรื่องผีที่มีฉากในสเปนของ Franco) เขาเป็นผู้กำกับที่เน้นภาพเป็นหลัก และเมื่อเขาพูดว่า “ภาพยนตร์สร้างจากรูปลักษณ์” ฉันคิดว่าเขาไม่ได้หมายถึงการจ้องมองของนักแสดงเท่านั้น แต่หมายถึงตัวเขาเองด้วย

เกิดในเม็กซิโก เขาทำงานที่นั่นและในต่างประเทศ เช่นเดียวกับเพื่อนที่มีพรสวรรค์และเพื่อนร่วมรุ่นของเขา Alfonso Cuaron (เกิดปี 1961) และ Alejandro Gonzalez Inarritu (เกิดปี 1963) ถึงเวลาแล้วหรือยังที่จะเริ่มพูดถึงภาพยนตร์เม็กซิกันเรื่องใหม่ ซึ่งไม่ได้ถ่ายทำในเม็กซิโกเสมอไป แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากจินตนาการและจิตวิญญาณของชาติเสมอ ลองนึกถึงภาพยนตร์ที่โดดเด่นของเดล โทโร แล้วลองพิจารณาเรื่อง Children of Men ของคัวรอน, “แฮร์รี่ พอตเตอร์กับนักโทษแห่งอัซคาบัน” (ภาพยนตร์พอตเตอร์ที่ดูดีที่สุด), “ความคาดหวังอันยิ่งใหญ่” (ผลงานชิ้นเอกที่ถูกมองข้าม) และ “Y Tu Mama ทัมเบียน” หรือ “Amores Perros,” “21 Grams” และ “Babel” ของ Inarritu

บางส่วนอาจเป็นภาพยนตร์แนวใดแนวหนึ่ง แต่ก็มีผลกระทบและความเข้มข้นมากมาย รวมถึงจินตนาการภาพอันเข้มข้นที่ทำให้พวกเขาประจบกับประเภทของพวกเขาแทนที่จะขึ้นอยู่กับพวกเขา ผู้กำกับทั้งสามคนแลกเปลี่ยนนักแสดงและช่างเทคนิค ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน สร้างกฎใหม่ ประสบความสำเร็จโดยไม่ประนีประนอม “ความคาดหวังที่ยิ่งใหญ่” ของคัวรอนในปี 1998 ซึ่งมีฉากในฟลอริดาสมัยใหม่ที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำของสเปนและนำแสดงโดยอีธาน ฮอว์ค, กวินเน็ธ พัลโทรว์และแอนน์ แบนครอฟต์ (เดาว่าบทไหน) เป็นการนำดิคเก้นกลับมาทำใหม่อย่างน่าทึ่งและแสดงให้เห็นว่าผู้กำกับทั้งสามคนนี้สามารถวาง ลงมือทำโครงการและทำให้เป็นของตนเอง

สิ่งที่ทำให้ “Pan’s Labyrinth” ของเดล โตโรทรงพลังมาก ฉันคิดว่าเป็นการนำวัสดุสองประเภทมารวมกัน ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเข้ากันไม่ได้ และยืนกรานที่จะเล่นจริงกับทั้งสองอย่างจนถึงตอนจบ เนื่องจากไม่มีการประนีประนอมจึงไม่มีทางหลบหนี และอันตรายในแต่ละโลกก็ปรากฏอยู่ในอีกโลกหนึ่งเสมอ เดล โตโรพูดถึง “กฎสามส่วน” ในนิทาน (สามประตู สามกฎ สามนางฟ้า สามบัลลังก์) ฉันไม่แน่ใจว่าการดูภาพยนตร์เรื่องนี้สามครั้งจะเพียงพอหรือไม่