รีวิวหนัง The Drover’s Wife

ลีอาห์ เพอร์เซลล์เขียน กำกับ และแสดงในภาพยนตร์แนวจิตวิทยาแนวจิตวิทยาแนวรุนแรงเกี่ยวกับหญิงป่าชายเลนที่ปกป้องเธอผู้เดียวดาย

บางคนอาจเสนอว่าประวัติศาสตร์ของสงคราม การเหยียดเชื้อชาติ การล่าอาณานิคม และความรุนแรงทางเพศเป็นเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของผู้ชายมากกว่าผู้หญิง ระบบที่เอียงไปทางความคิดปิตาธิปไตยเสมอยังเป็นร้านเย็นสำหรับใบเสร็จรับเงินสกปรกที่มีรายละเอียดตอนของความทุกข์ทรมานและความอัปยศนับไม่ถ้วนและ Leah Purcell’s ที่หลงใหลและมักรุนแรงในชนบทห่างไกลชาวตะวันตก The Drover’s Wife: The Legend of Molly Johnson แสวงหา ออกใบเสร็จเพื่อนำมาแสดง

เพอร์เซลล์เขียนบท กำกับการแสดง และแสดงเป็นจอห์นสัน หญิงบุชหญิงเจ้าระเบียบที่ขี้ขลาดแต่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในไร่ของครอบครัวเพื่อดูแลลูกๆ ขณะที่สามีของเธอออกไปทำงาน ในฐานะที่เป็นตัวละคร Purcell หล่อหลอมจอห์นสันให้เป็นเหมือนถังผงที่บดละเอียดด้วยความโกรธที่ชอบธรรม โดยมีเหตุการณ์ลึกลับจากอดีตของเธอ ทำให้เธอต้องประสบกับความหวาดระแวงอย่างไม่ตั้งใจ ซึ่งเธอเชื่อว่าทุกคนพร้อมที่จะสังหารหมู่ลูกของเธอ

ทว่าจอห์นสันเป็นคนที่แตกต่างจากตัวละครชายผิวขาวส่วนใหญ่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ มีระเบียบและเปิดกว้างต่อความเป็นจริงทางการเมืองที่ยากลำบากในยุคนั้น เธอสามารถมองข้ามความคลั่งไคล้เฉพาะถิ่นซึ่งให้อำนาจแก่การกระทำของคนส่วนใหญ่ เธอได้ผูกมิตรกับคนพเนจรพื้นเมืองชื่อยาคาดะ (ร็อบ คอลลินส์) อีกคนที่ถูกขับไล่ออกจากสังคมที่ช่วยเลี้ยงดูแดนนี่ (มาลาคี โดเวอร์-โรเบิร์ตส์) ลูกชายตัวน้อยของเธอในขณะที่สามีของเธอไม่อยู่

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการดัดแปลงเรื่องสั้นโดยเฮนรี่ ลอว์สัน และเป็นครั้งที่สามที่เพอร์เซลล์ได้ต่อสู้กับเนื้อหานี้ โดยได้เขียนหนังสือและแสดงบทละครเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว เห็นได้ชัดว่าในความหลงใหลและความแม่นยำในการดึงหัวข้อเรื่องราวมารวมกัน ผู้สร้างภาพยนตร์ลงทุนอย่างลึกซึ้งในเนื้อหา ไม่น้อยไปกว่าความเป็นไปได้ที่จะเผชิญหน้ากับการปฏิบัติที่น่าสงสัยของชาวพื้นเมืองของออสเตรเลียรวมถึงผู้หญิงในท้องถิ่น

การมองเห็น การถ่ายภาพยนตร์ที่มีความเปรียบต่างสูงและภูมิประเทศที่แห้งแล้งสามารถจับภาพความไม่เป็นมิตรและความรกร้างของชนบทห่างไกลได้ และมีความรู้สึกที่เฉียบแหลมของมอลลี่อยู่เสมอว่าทุกคนสามารถโผล่ขึ้นมาเหนือขอบฟ้านั้นได้ทุกเมื่อ นั่นเป็นเหตุผลที่ว่าทำไมเธอจึงไม่ค่อยมีใครเห็นเธอถ้าไม่มีปืนยาว ซึ่งเป็นเครื่องมือที่รวมระดับความเครียดและความทรมานของเธอเอาไว้ในที่สุด ดนตรีประกอบโดย Salliana Seven Campbell นั้นค่อนข้างจะธรรมดาไปหน่อย และมันเน้นย้ำถึงรายละเอียดปลีกย่อยบางอย่างของภาพยนตร์เรื่องนี้มากเกินไป

ในบางครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีความกำกวม และมีตัวละครจำนวนหนึ่งที่ผ่านการคัดเลือกนักแสดง การแต่งหน้า และการแต่งกาย กลับกลายเป็นความสุดขั้วของ “สารพัด” และ “ตัวร้าย” ในมิติเดียว ทว่าตัวมอลลี่เองและการทดลองทางร่างกายและจิตใจที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดที่เธอต้องทน (ซึ่งรวมถึงการคลอดบุตรที่คลอดออกมาตายบนดินหน้าบ้านของพวกเขา) ทำให้เกิดแกนอารมณ์ที่น่าพึงพอใจ แม้จะมีความยากลำบากมากมายของเธอ แต่เราเห็นอกเห็นใจมอลลี่มากกว่าสงสาร – เธอเป็นแม่บ้านที่ใช้งานได้จริงและไม่ยุ่งยากที่จะไม่ยืนหยัดเพื่อมอลลี่คอด

Little White Lies มุ่งมั่นที่จะสนับสนุนภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้คนที่มีความสามารถที่สร้างมันขึ้นมา

ด้วยการเป็นสมาชิก คุณสามารถสนับสนุนวารสารศาสตร์อิสระของเราและรับบทความพิเศษ ภาพพิมพ์ คำแนะนำภาพยนตร์รายเดือน และอื่นๆ อีกมากมาย

The Drover’s Wife: The Legend of Molly Johnson บทวิจารณ์ – ชนบทห่างไกลที่โลดโผน แต่หนักหน่วง
แม้ว่าจะไม่ได้ทำเครื่องหมายเสมอไป แต่นักสตรีนิยมชาวพื้นเมืองของ Leah Purcell ได้จินตนาการถึงคลาสสิกของ Henry Lawson อีกครั้งเป็นสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยระหว่างสายตาของนิทานสีขาว

‘การแสดงของโรงไฟฟ้า’: ลีอาห์ เพอร์เซลล์เขียน นำแสดงและกำกับ The Drover’s Wife The Legend Of Molly Johnson
“การแสดงของโรงไฟฟ้า”: ลีอาห์ เพอร์เซลล์เขียนบท นำแสดงและกำกับ The Drover’s Wife: The Legend Of Molly Johnson ซึ่งเป็นการพลิกโฉมภาพยนตร์คลาสสิกปี 1892 ของเฮนรี ลอว์สัน
เด็บบี้ โจว
จันทร์ที่ 8 พ.ย. 2564 01.59 GMT
9
“ข้ามฉันมา ฉันจะฆ่าเธอ” มอลลี่ จอห์นสันพูดอย่างแข็งกร้าว ขณะที่เธอจับและเล็งปืนลูกซองของเธอในฉากแรกของภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของลีอาห์ เพอร์เซลล์เรื่อง The Drover’s Wife: The Legend of Molly Johnson

ในการนำเรื่องสั้นของ Henry Lawson ในปี 1892 มาทำใหม่ในยุคหลังอาณานิคม การไม่ประมาทเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นสำหรับการเอาชีวิตรอด มุมมองของภาพยนตร์เรื่องนี้ในฝั่งตะวันตกเป็นโอกาสที่จะชี้ให้เห็นถึงกระสุนปืนระหว่างสายตาของนิทานเรื่องชนบทห่างไกลของออสเตรเลียที่ขาวโพลน

ค.ศ. 1893 และสูงขึ้นไปในเทือกเขา New South Wales Snowy Mountains มอลลี่กำลังตั้งครรภ์อย่างหนัก (เช่นเดียวกับที่นำแสดงโดยหญิงพชรที่แข็งกระด้าง เพอร์เซลล์เขียนและกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้) ในกระท่อมเตี้ยๆ พร้อมลูกๆ สี่คนของเธอ โจ สามีของเธอมักจะไม่อยู่เป็นเวลาหลายเดือนเพื่อเลี้ยงแกะ แต่มอลลี่ก็ปกป้องอย่างดุเดือดเมื่อเขาไม่อยู่ เมื่อสัญญาณแรกของการคุกคาม เธออยู่หน้ากระท่อม ปืนก็ถูกกระสุนปืน

บทวิจารณ์ Here Out West – กวีนิพนธ์ของซิดนีย์ตะวันตกมีความอ่อนโยน แต่เจียมเนื้อเจียมตัว
อ่านเพิ่มเติม
นี่เป็นครั้งที่สามแล้วที่เพอร์เซลล์ได้ดัดแปลงเรื่องคลาสสิกในยุคอาณานิคมของลอว์สันเกี่ยวกับภรรยานิรนามที่รออยู่ ท่ามกลางพรมแดนอันโหดร้ายของป่าออสเตรเลีย โดยมีสุนัขของเธอ “จระเข้” ให้สามีของเธอกลับมา ต่อจากละครเวทีเรื่อง Belvoir Street Theatre ที่ได้รับรางวัลประจำปี 2559 และนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 2019 ที่ตามมา ในการเขียนหนังสือคลาสสิกยุคอาณานิคมของลอว์สันใหม่ Purcell ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ชีวิตและประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเธอเอง และเธอได้ใช้เรื่องราวดั้งเดิมเป็นพื้นฐานสำหรับจินตนาการใหม่ที่ชัดเจนของเธอผ่านเลนส์สตรีนิยมของชนพื้นเมือง ในภาพยนตร์ที่สาม – ภาพยนตร์ – การแสดงสูงสุดของเพอร์เซลล์ใช้เวทีกลาง (การสั่นไหวของท่าทางที่เหนื่อยล้าจากการแสดงออกทางสีหน้าของเธอทำให้เรารู้ถึงความปวดร้าวลึก ๆ ในอดีตของมอลลี่) และในขณะที่การปรับตัวมีความทะเยอทะยาน แต่ก็มีบางครั้งที่เข้าใจผิดในเชิงวรรณยุกต์

เช่นเดียวกับการดัดแปลงทั้งสามของ Purcell เธอได้ปรับแต่งตัวละครที่มีอยู่จากเรื่องราวของ Lawson และสร้างตัวละครใหม่ไปพร้อมกัน – ด้วยผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน มีการแนะนำของ Louisa (Jessica De Gouw) ภรรยาชาวลอนดอนของจ่าสิบเอก Nate Clintoff (Sam Reid) ผู้บัญญัติกฎหมายคนใหม่ซึ่งเขียนในนิตยสารของเมืองเกี่ยวกับสิทธิ “สตรีที่ถูกทารุณ”; และชายชาวอะบอริจินลี้ภัย ยาดากะ (ร็อบ คอลลินส์) ซึ่งสะดุดเข้ากับฟาร์มของมอลลี่ ตัวละครที่วาดภาพร้อยแก้วของลอว์สันเป็นตัวละครที่หลอกลวงและงี่เง่า แต่ในบทของเพอร์เซลล์มีบทบาทสำคัญยิ่งต่อครอบครัวจอห์นสัน

ยาดาก้า (ร็อบ คอลลินส์) และแดนนี่ (มาลาคี โดเวอร์-โรเบิร์ตส์)
ยาดาก้า (ร็อบ คอลลินส์) และแดนนี่ ลูกชายคนโตของมอลลี่ จอห์นสัน (มาลาคี โดเวอร์-โรเบิร์ตส์)
เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ปี 2017 ของ Warwick Thornton เรื่อง Sweet Country และเรื่อง 2019 The Nightingale ของเจนนิเฟอร์ เคนท์ ละครย้อนยุคของ Purcell นั้นไม่ย่อท้อในการพรรณนาถึงความเป็นจริงอันโหดร้ายของความยุติธรรมสำหรับชนพื้นเมืองในปลายศตวรรษที่ 19 เวอร์ชันของ Purcell ทิ้งโน้ตเล็กๆ น้อยๆ ที่ละเอียดอ่อนไว้เพื่อถอดรหัสการต่อสู้อันโหดร้ายของมอลลี่ในสภาพแวดล้อมที่แห้งแล้งนี้ โดยกล่าวถึงประเด็นเรื่องการเหยียดเชื้อชาติในเมืองเล็ก ๆ และความรุนแรงในครอบครัวด้วยการสัมผัสที่รุนแรงถึงแม้จะหนักหน่วง

ความสัมพันธ์ระหว่างยาดากะและมอลลี่เป็นสิ่งที่เคลื่อนไหวได้มากที่สุดในภาพยนตร์ เมื่อทั้งคู่ได้รับความไว้วางใจจากกันและกันอย่างช้าๆ เธอถอดกุญแจมือของเขาออกอย่างไม่สบายใจ และต่อมาเขาได้เปิดเผยความรู้เกี่ยวกับสายเลือดของเธอที่เปิดเผยความจริงเกี่ยวกับเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเธอ

ด้วยการอุปมาอุปไมยภาพและความโน้มเอียงของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่จะเปลี่ยนทิศทางไปสู่ประโลมโลก จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะนึกภาพเรื่องราวของเพอร์เซลล์ที่ทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จมากขึ้นบนเวที หรือผ่านการสะท้อนมุมมองบุคคลที่หนึ่งในรูปแบบใหม่ การปรับหน้าจอนั้นน่าทึ่งในระดับภาพ แต่ไม่ค่อยพบความสมดุลที่จำเป็นในการเล่นปาหี่ในละครและภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญตะวันตก

ตุ๊กตุ่นที่ด้อยพัฒนานำไปสู่ฉากที่สามที่เร่งรีบ เมื่อความสงสัยที่เร้าเพิ่มขึ้นเกี่ยวกับการหายตัวไปอย่างลึกลับของสามีของมอลลี่ และเนทเปิดการสอบสวนเรื่องการฆาตกรรมคนขับรถและภรรยาที่อยู่ใกล้เคียง ละครรองที่เกิดขึ้นในเมืองชนบทของเอฟเวอร์ตันซึ่งเกี่ยวข้องกับการเมืองที่ก้าวหน้าของ Louisa เกี่ยวกับสิทธิสตรีและการพลิกผันของวายร้ายทีละน้อยของ Nate ไม่ได้รับเวลาที่เหมาะสมในการเชื่อมโยงกับสภาพของมอลลี่ในการเอาชีวิตรอดในภูเขา

ความเข้าใจในการกำกับของเพอร์เซลล์มีความมั่นใจมากขึ้นในรูปลักษณ์โดยรวมของภาพยนตร์ ทำให้ได้คุณภาพระดับภาพยนตร์ที่ตระหง่านเมื่อเทียบกับความรุนแรงที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นของเรื่องราว ผู้กำกับภาพ มาร์ก แวร์แฮม ดื่มด่ำกับฉากหลังแสนโรแมนติกของเทือกเขาอัลไพน์ของออสเตรเลียและเส้นขอบฟ้าที่ไม่มีวันสิ้นสุด สลับไปมาได้อย่างสะดวกสบาย

สัมผัสการตกแต่งภายในที่อบอ้าวและเต็มไปด้วยควันของเอฟเวอร์ตัน เพลงบรรเลงเปียโนและไวโอลินที่โดดเด่นของ Salliana Seven Campbell มักจะก้าวก่ายในช่วงเวลาที่เงียบงันของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่มีประสิทธิภาพมากกว่าในการเพิ่มขอบเขตที่กว้างไกลให้กับภาพ ในขณะที่ให้การคุกคามอย่างน่ากลัวต่อภัยคุกคามที่กำลังมาถึงทางของมอลลี่

แต่มันคือประสิทธิภาพอันทรงพลังของ Purcell ที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเฉียบคมและเฉียบขาด ในบันทึกของสื่อมวลชน นักเขียน-ผู้กำกับ-นักแสดงรำพึงถึงภาพยนตร์เรื่องนี้มี “แนวเพลงของตัวเอง” – ด้วยพลังทางจิตวิญญาณของเธอในการถ่ายทอดเรื่องราวและการปฏิบัติทางวัฒนธรรมของประเพณีโบราณ แม้ว่าการดัดแปลงหน้าจอจะไม่ได้ผลเสมอไป แต่ตอนนี้เพอร์เซลล์ได้เสร็จสิ้น “ไตรภาค” ของ The Drover’s Wife ด้วยความกระฉับกระเฉง และในทางกลับกัน เธอก็เรียกมอลลี่ จอห์นสันกลับเป็นของเธอเอง