CHARLOTTE

Charlotte เป็นละครแอนิเมชั่นที่บอกเล่าเรื่องราวจริงของ Charlotte Salomon จิตรกรหนุ่มชาวเยอรมัน-ยิวที่อายุมากในกรุงเบอร์ลินในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ด้วยจินตนาการอันแรงกล้าและพรสวรรค์อันล้ำลึก เธอใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน ความรักครั้งแรกของเธอยกย่องความสามารถของเธอ ซึ่งตอกย้ำความมุ่งมั่นของเธอ แต่โลกรอบตัวเธอกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและอันตราย ทำให้ทางเลือกของเธอจำกัดและทำให้ความฝันของเธอตกราง เมื่อนโยบายต่อต้านกลุ่มเซมิติกเป็นแรงบันดาลใจให้กลุ่มคนร้าย เธอออกจากเบอร์ลินเพื่อความปลอดภัยทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ที่นั่นเธอเริ่มทาสีใหม่อีกครั้งและพบรักใหม่ แต่งานของเธอถูกขัดจังหวะ คราวนี้โดยโศกนาฏกรรมของครอบครัวที่เปิดเผยความลับที่มืดมนยิ่งกว่าเดิม ด้วยความเชื่อว่าคนพิเศษเท่านั้นที่จะช่วยเธอได้ เธอจึงเริ่มต้นการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ในการวาดภาพเรื่องราวชีวิตของเธอ
Genre: แอนิเมชัน, ละคร, ชีวประวัติ
ภาษาต้นฉบับ: English
ผู้กำกับ: , เอริค วาริน
ผู้ผลิต: Jérôme Dopffer, Eric Goossens, Anton Roebben, Julia Rosenberg
ผู้เขียน: , Erik Rutherford, David Bezmozgis
วันที่เข้าฉาย (โรงภาพยนตร์): 22 เม.ย. 2565 จำกัด
รันไทม์: 1h 33m
ผู้จัดจำหน่าย: Good Deed Entertainment
มิกซ์เสียง: สเตอริโอ, Dolby Digital
อัตราส่วนภาพ: แบน (1.85:1)

Charlotte เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Holocaust เรื่องที่สองที่จะเข้าฉายในปีนี้ แต่ไม่เหมือนกับ Where Is Anne Frank ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่อายุน้อย ย้อนรอยชีวิตในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาโดยชาร์ล็อตต์ ซาโลมอน ศิลปินชาวเยอรมัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับภาวะซึมเศร้าและการฆ่าตัวตาย ตลอดจนสงครามการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ของพวกนาซี เหตุใดจึงต้องใช้แอนิเมชั่นเพื่อเล่าเรื่องที่บาดใจเช่นนี้ อยู่ในมือของผู้กำกับ Eric Warin และ Tahir Rana และเพื่อนร่วมงานที่สร้างสรรค์ ถือเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ ภาพ 2 มิติซึ่งเป็นตัวแทนของสื่อที่ต้องการของซาโลมอนอย่าง gouache ช่วยให้เรามองเห็นโลกจากมุมมองทางจิตรกรที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเธอ

วาริน (Leap!) และรานา (ซึ่งเครดิตสตอรี่บอร์ดรวมถึงซีรีส์ George of the Jungle และ Inspector Gadget) ได้สร้างภาพยนตร์ที่ชื่อเปิดที่คุ้นเคยประกาศว่า “สร้างจากเรื่องจริง” แต่ยิ่งไปกว่านั้น ชาร์ลอตต์มีพื้นฐานมาจากงานศิลปะ ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความงามอย่างน้อยพอๆ กับความเศร้า การเต้นรำของแสงเมดิเตอร์เรเนียน ซาโลมอนจะใช้เวลาส่วนที่ดีของความกลัวสุดท้ายของเธอในตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นจุดหักเหที่สดใสของเงาแห่งความเกลียดชังและความรุนแรงที่คืบคลานเข้ามา ซาโลมอนอายุ 20 ปี และลี้ภัยจากเบอร์ลินบ้านเกิดของเธอ เมื่อเธอรู้สึกว่าใกล้จะถึงความตาย ไม่เพียงเพราะเธอเป็นชาวยิวในยุโรปยุคฮิตเลอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะครอบครัวด้านหนึ่งของเธอถูกรบกวนด้วยใจโน้มเอียงเข้าหาตนเอง การทำลาย. เวลานั้นกำลังหมดลงสำหรับเธอ เธอมั่นใจแล้ว ดังนั้นเธอจึงรีบสร้างชุดภาพวาดเพื่อบันทึกความทรงจำและประสบการณ์ของเธอ ชื่อเรื่อง ชีวิต? หรือโรงละคร? — บ่งบอกว่าอาจไม่ใช่ทุกรายการที่แท้จริง — คอลเล็กชั่นนี้ประกอบด้วยขอบมืดที่มองเห็นได้มากกว่าหนึ่งพันภาพบนกระดาษแผ่นเล็ก ฉากและภาพบุคคลจำนวนมากที่ประดับด้วยข้อความ (บางคนคิดว่าเป็นนิยายภาพเรื่องแรก) ซาโลมอนมอบหมายงานอันจริงจังนี้ให้กับเพื่อน มรณกรรมจะจัดแสดงทั่วโลกและปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ยิวของอัมสเตอร์ดัม

เรื่องราวที่น่าทึ่งของซาโลมอนเรื่องความสามารถในการฟื้นตัวและพรสวรรค์ด้านวิสัยทัศน์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับละคร โอเปร่า สารคดี และภาพยนตร์ดัตช์ปี 1981 ถึงกระนั้นก็น่าแปลกใจที่เธอไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ด้วยสไตล์ที่สง่างาม ส่งผลต่อการบรรยายและงานเสียงที่สดใสของนักแสดงชาวอังกฤษส่วนใหญ่ นำโดย Keira Knightley (Marion Cotillard ติดอันดับในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส) Charlotte สามารถนำเสนองานและชีวประวัติของ Salomon ไปสู่ผู้ชมทั่วโลกได้

หลังจากบทนำสั้นๆ ที่เผยให้เห็นชาร์ลอตต์ที่อายุน้อยซึ่งพยายามดึงความสนใจของมารดาที่สิ้นหวังถึงชีวิตของเธอ เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นในปี 1933 ที่กรุงเบอร์ลิน ที่ซึ่งเธออายุ 16 ปีได้รับการเลี้ยงดูจากอัลเบิร์ต (เอ็ดดี้ มาร์ซาน) พ่อแพทย์ของเธอ และ ภรรยาคนที่สองของเขา Paula Lindberg นักร้องคลาสสิก ชีวิตของพวกเขาเป็นชีวิตที่สะดวกสบายทางวัตถุและอภิสิทธิ์ แต่ในฐานะชาวยิว สถานการณ์ของพวกเขาไม่ปลอดภัยมากขึ้นทุกวัน การบรรยายล่าสุดของ Paula ถูกขัดจังหวะโดยพวกนาซีสีน้ำตาลและปู่ย่าตายายของ Charlotte (Jim Broadbent และ Brenda Bleythyn ยอดเยี่ยมทั้งคู่) ออกจากเยอรมนีเพื่อความปลอดภัยของอิตาลี

เมื่อไปเยี่ยมพวกเขาที่นั่น ชาร์ลอตต์ได้พบกับออตติลี มัวร์ (โซฟี โอโคเนโด) ชาวอเมริกันผู้ใจดีและใจดี ขณะเดินทางไปวาติกัน เมื่อออตติลีเข้าร่วมกับชาร์ลอตต์ที่พื้นโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งเด็กวัยรุ่นได้นอนลงเพื่อจะขึ้นไปบนเพดานผลงานชิ้นเอก พันธะของจิตวิญญาณที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดก็ถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน เรื่องนี้ก็เหมือนกับทุกสิ่งทุกอย่างที่กระตุ้นให้คุณปู่ของชาร์ล็อตต์ผู้เป็นคู่ต่อสู้ตลอดเวลา และแม้ว่าเขาจะไม่ประทับใจกับคำเชิญของ Ottilie ที่วิลล่าของเธอที่ Côte d’Azur แต่ภายในเวลาไม่กี่ปี เขาและภรรยาของเขาจะเข้าร่วมกับผู้ลี้ภัยที่หลบภัยที่นั่น

กลับบ้าน พรสวรรค์ของชาร์ลอตต์ช่างน่าประทับใจจนทำให้เธออยู่ในสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียง เอาชนะสิ่งที่ผู้อำนวยการโรงเรียนกล่าวถึงว่าเป็น “เรื่องเลวร้ายของคุณ

การแข่งขัน R” เขากลอกตาเมื่อเลขาของเขาเข้ามาในห้องพร้อมกับ “ไฮล์ ฮิตเลอร์” กุงโฮ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจว่า Third Reich ไม่ได้ตั้งธุรกิจในชั่วข้ามคืนหรือได้รับการสนับสนุนอย่างไม่มีการแบ่งแยก แต่ความสามารถของชาร์ลอตต์ไม่อาจยับยั้งกระแสน้ำอันโหดร้ายได้นานนัก และเธอก็ถูกไล่ออกจากโรงเรียน

บทภาพยนตร์โดย Erik Rutherford และ David Bezmozgis (Orphan Black) ที่กำกับการแสดงครั้งแรก ชี้ให้เห็นถึงประสบการณ์ในการก่อสร้างทั้งด้านดีและด้านร้ายของความรักของ Charlotte กับ Alfred Wolfsohn ให้เสียงโดย Mark Strong เขาเป็นครูสอนร้องเพลงของ Paula (ความสัมพันธ์ที่อาจชัดเจนกว่านี้) และปัญญาชนที่อ่อนไหว บอบช้ำจากความโหดร้ายที่เขาเห็นในฐานะทหารวัยรุ่นในสนามเพลาะของสงครามโลกครั้งที่ 1 เขากลายเป็น cad การเปิดเผยที่ทำลายหัวใจของชาร์ล็อตต์ในช่วงเวลาก่อนที่ความป่าเถื่อนของ Kristallnacht จะระเบิดรอบตัวพวกเขา ความสับสนวุ่นวายส่งผลกระทบ ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดความสัมพันธ์ของทั้งคู่ว่าเป็นการปลุกอารมณ์ทางเพศและศิลปะสำหรับชาร์ล็อตต์ และเพื่อแนะนำวิธีที่ปรัชญาที่ชนะใจยากของ Wolfsohn สะท้อนกับเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการประกาศเขย่าขวัญ: “ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะมีชีวิตใหม่ ฉัน” คือคำที่เธอพึงใจ

ภาพยนตร์เรื่องนี้เหมือนกับบุคคลศูนย์กลาง พบกับแสงสว่างท่ามกลางความมืดที่ทดสอบจิตวิญญาณ ความคลาดเคลื่อน และความไม่แน่นอนที่กดดัน หลังจากที่พ่อแม่ของเธอส่งชาร์ล็อตต์ให้ไปอยู่กับปู่ย่าตายายในฝรั่งเศส จานสีของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้เปลี่ยนจากเฉดสีของความเศร้าโศกในโลกเก่าไปเป็นพระอาทิตย์ตกสีชมพูสุดตระการตาและสีน้ำเงินแบบคิเนติกของ Midi ความรักเบ่งบานระหว่างชาร์ล็อตต์และอเล็กซานเดอร์ นาเกลอร์ (แซม คลาฟลิน) ผู้ดูแลสนามผู้เห็นอกเห็นใจของออตติลีและตัวเขาเองเป็นผู้ลี้ภัย อเล็กซานเดอร์ตรงกันข้ามกับวูลฟ์โซห์นอย่างชัดเจน และเขาจะพิสูจน์ให้เห็นถึงความไม่เห็นแก่ตัวในการอุทิศตนให้กับชาร์ลอตต์

ความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ของเธอต่องานสร้างสรรค์ของเธอนั้นมีความโดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณยายของเธอซึ่งป่วยเป็นโรคทางจิต ตกอยู่ในความทุกข์ทรมานที่ลึกล้ำ และคุณปู่ของเธอก็โหดร้ายขึ้นเรื่อยๆ อเล็กซานเดอร์และหมอผู้เห็นอกเห็นใจ โมริดิส (เฮนรี เซอร์นี) ช่วยชาร์ล็อตต์ดูแลคู่รักสูงอายุ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เสแสร้งว่ามีคำตอบง่ายๆ และมันก็ไม่อายที่จะเลือกทางเลือกสุดขั้วที่ชาร์ลอตต์ทำ

ในขณะที่สงครามโลกครั้งที่ 2 โหมกระหน่ำและพวกนาซีเข้ายึดครองฝรั่งเศส ชาร์ลอตต์ต้องเผชิญกับความจริงที่ร้ายแรงเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายในครอบครัวของเธอ – “โรคในเลือด” ปู่ของเธอเรียกสิ่งนี้ว่า กลัวว่าเธอจะยอมจำนนต่อมรดกแห่งความสิ้นหวังนี้เช่นกัน ถ้าไม่ถึงขั้นแห่งประวัติศาสตร์ เธอจึงเริ่มดำเนินการกับเลเบน โรงละครโอเดอร์? Ein Singespiel (ชีวิต? หรือโรงละคร? บทเพลง) ทำงานอย่างรวดเร็วและต่อเนื่องเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง มุ่งมั่นที่จะบันทึกเรื่องราวของเธอและครอบครัวของเธอก่อนที่จะสายเกินไป “ฉันหวังว่าจะมีสติได้ด้วยการทำอะไรบ้าๆ เท่านั้น” เธอบอกอเล็กซานเดอร์

ชาร์ล็อตต์ทำให้ภาพวาดของเธอมีชีวิตชีวาขึ้นในรูปแบบที่ชวนให้หลงใหลและน่ารัก โดยใส่ใจกับการเคลื่อนไหวของพู่กันและการผสมผสานของสี ภาพวาดที่มาพร้อมกับเครดิตปิดเผยให้เห็นว่าอนิเมเตอร์ (ที่ทำงานในสตูดิโอของแคนาดา เบลเยี่ยม และฝรั่งเศส) ผสมผสานตัวละครในภาพยนตร์เข้ากับความรู้สึกทางสุนทรียะของซาโลมอนได้อย่างไร ตัวละครเหล่านี้ประกอบขึ้นด้วยความเรียบง่ายที่แสดงออกและสง่างาม ซึ่งเมื่อรวมกับผลงานอันวิจิตรของนักแสดงแล้ว ก็สามารถรวบรวมแก่นแท้ของพวกมันได้ การแสดงของ Knightley สื่อถึงความแข็งแกร่งและความมีชีวิตชีวาของ Charlotte ที่อ่อนเยาว์ ผสมผสานกับภูมิปัญญาอันน่าพิศวงของจิตวิญญาณเก่า